Já postei diversas vezes aqui sobre obras que realmente mexeram com o meu emocional, como Koe no Katachi, Kotonoha no Niwa e até um Top 5 Animes Chorantes. Hoje eu vim falar de uma obra que eu achei acidentalmente em um AMV e que despertou meu interesse na hora. O longa metragem Hotarubi no Mori e é o assunto do post de hoje.

Quem nunca ficou a fim de alguém ou se apaixonou por alguém. É muito comum que quando você começa a “gostar” de alguém, você queira ficar perto dessa pessoa e ter um contato físico com ela. Mas imagine se você se apaixona por alguém, mas não pode tocá-la mesmo essa pessoa estando na sua frente. Hotarubi no Mori e conta como Hotaru, uma garotinha de 8 anos, conheceu Gin, depois de se perder na floresta.

Hotaru era apenas uma criança e estava chorando na floresta. Ela foi encontrada por um garoto que aparentava ter uns 17 anos e que usava uma máscara de raposa. Seu nome era Gin. Feliz por ter encontrado alguém para ajudá-la, Hotaru vai correndo para abraçar Gin, mas ele não deixa que a menina o toque. O motivo? Se Gin for tocado por um humano, ele desaparecerá.

Gin tira Hotaru em segurança da floresta e a menina promete que todos os anos, quando for visitar sua avó no vilarejo perto daquela floresta, ela também visitará Gin. E assim começa a passar o tempo e cada vez que Hotaru encontra Gin ela está mais velha, mas ele não muda nada. Com o passar do tempo, inevitavelmente, os dois se apaixonam.

Então? Já dá pra ter uma noção da dor que os dois passam. Imagina ver a pessoa que você ama ao seu lado, mas não poder abraçá-la. Não existe agonia maior. Hotarubi no Mori e é uma obra extremamente sensível e seus 45 minutos de duração te fazem rir e chorar por diversos motivos. Os traços e a música do anime te emocionam até o último fio de cabelo e você vai querer rever o anime outra e mais outra vez até não aguentar mais.

Eu sou um cara extremamente tímido e nunca consigo falar direito com a pessoa que eu gosto. Mas Hotarubi no Mori e mostra que nós temos pouco tempo para passar com quem amamos e não se deve desperdiçá-lo. Se você está apaixonado, deve usar cada parte do seu ser para conquistar a pessoa que ama e passar bons momentos com ela. Assista Hotarubi no Mori e e veja que sorte você tem de ao menos poder abraçar a pessoa que gosta.

Esse foi mais um post sentimental aqui no Amefuri Blog (parece eu estou inspirado pra esse tipo de post ultimamente). E você? Como se sentiria se não pudesse tocar a pessoa que ama? Deixe nos comentários.

Um abração e até a próxima! o/ (Sentimentalismo is Out!)

Fala galera ligada no Amefuri. Queria pedir desculpas por atrasar o Top dessa semana. Tive uns probleminhas pessoais que acabaram atrapalhando (fiquei completamente sem noção de tempo essa semana). Enfim, antes tarde do que nunca, então vamos com o Top 5 Animes Dropáveis (um detalhe: eu não necessariamente dropei esses títulos, mas terminei com muita dificuldade e considerei dropar).

Na 5ª posição, entra To Love-Ru. Eu sei que eu acabei de perder um dúzia de leitores agora, mas vejam pelo lado bom, o anime está em quinto lugar, o que significa que é o melhor dessa lista. Agora, o motivo de estar nessa lista é simples: eu já não sou muito fã de ecchi e acho que a história de TLR não ajuda muito. Eu dropei o anime no décimo quarto episódio da primeira temporada e teria deixado assim, se não tivessem me desafiado a terminar e isso afetou meu ego.

Em 4º lugar, está Black Rock Shooter. Esse é outro que me custou muito pra terminar. Pra vocês terem uma ideia, o anime tem oito episódios e eu demorei mais de uma mês pra terminar. O anime é extremamente massante, com uma história chata e sem noção que vai cansando a cada minuto. O legal é que ele engana. A primeira cena do anime tem uma ação fantástica, mas que fica ruim quando vira um colegial tosco. Tirando as cenas de luta incríveis, Black Rock Shooter é um anime muuuuuito chato e, sem sombra de dúvidas, dropável.

Na 3ª posição, entra um dos piores animes e mais decepcionantes que eu já assisti. Tokyo Ghoul Root A é o perfeito exemplo que os estúdios Pierrot conseguem transformar uma obra fascinante em um lixo inter-galáctico. Se você ler o mangá de Tokyo Ghoul, vai ver que partes EXTREMAMENTE importantes foram simplesmente omitidas ou alteradas de forma tosca. Não que eu odeie a obra, só odeio a Pierrot (opinião própria, não levem à sério). É sim uma obra dropável, não por ser chato e sim por ser decepcionante.

Em 2º lugar, o medalhista de prata é Mahou Sensou. O anime começa bem, com uma história que tem futuro e já dá vontade de assistir pelo fato de ser da Madhouse. Mas a verdade é que só tem três coisas legais em Mahou Sensou: o plot, o encerramento e a protagonista Aiba Mui. Esse anime tem um dos piores finais que eu já vi e me deixou muito revoltado. Não vale a pena assistir.

E o medalhista de ouro de hoje é Sora no Method. Esse eu dropei no quarto episódio porque é um saco. Cheio de lolis chatas e uma imitação de Hatsune Miku chamada Noel, é uma obra que foi um dos maiores desperdícios de tempo e de download que eu já tive. Nem tenho muito o que escrever sobre ele, mas digo que não vale a pena assistir.

É isso pessoal, esse foi o primeiro Top 5 hater do blog (＾▽＾), espero que tenha achado bom (ou não). Não se esqueçam de comentar e mandar seus Tops.

Um abração e até a próxima! o/

Quando começamos a ver um anime novo ou ler um mangá, uma das primeiras coisas que olhamos é o gênero. E quando se trata de gênero, existe uma quantidade enorme deles, como mistério, suspense, comédia... shounen...? Mas será que todos esses são gêneros? Às vezes nós podemos confundir gênero com demografia, e hoje eu vim aqui tentar explicar um pouco sobre a diferença entre esses dois termos.

É normal que, quando nos perguntam o gênero de algum anime ou mangá, falemos que estamos lendo um shounen ou assistindo um shoujo. Mas será que está correto falar isso?

Não só no mundo dos animes e mangás, mas também quando se trata de filmes e livros, nós temos que notar a diferença entre gênero e demografia. Tem uma grande diferença entre os dois e é importante que saibamos isso, para não gerar nenhuma confusão quando se estiver conversando ou até mesmo para que você mesmo não se confunda. E essa diferença é ainda maior quando falamos dos principais produtos da industria otaku: animes e mangás.

Vamos por partes pra que vocês entendam bem. Comecemos com o gênero. Quando falamos em gênero, estamos falando em qual nicho o título se encaixa, sobre o que ele fala. E se tratando disso, existem tantos gêneros que seria difícil citar todos nesse post e, além disso, um título pode facilmente ter mais de um gênero. Muito mais. Pode ser uma comédia romântica e sobrenatural, sci-fi e slice of life ou misturar suspense, romance e ação em seu enredo. As possibilidades são infinitas. O autor pode usar quantos gêneros ele quiser em sua obra, sem nenhuma restrição, desde que ele possa mostrar o lado de cada gênero de uma boa maneira.

Agora a demografia. Demografia é um termo usado para “medir” alguns valores da população, que podem variar desde etnia à idade. Se tratando de animes e mangás, a demografia indica particularmente o público alvo, ou seja, se a obra é para garotos ou garotas, crianças ou adolescentes, etc. Diferente dos gêneros, as demografias não são tão variadas e não é possível o autor colocar mais de uma demografia em sua obra. No meio otaku, as demografias são divididas em 5. São elas:

-> Kodomo: São animes e mangás direcionados para crianças, não importando se é uma menina ou um menino. Os kodomos geralmente possuem traços de certa forma cômicos e misturam animais falantes e criaturas fantásticas de uma maneira inocente e fácil de entender, como os desenhos animados que você via quando era criança. Alguns exemplos de kodomos são Doraemon, Tonari no Totoro e Hamtaro.

-> Shoujo: Esses são títulos direcionados a garotas adolescentes. Os shoujos normalmente possuem traços delicados e sempre envolvem romance na trama de alguma forma. Os gêneros podem ser muito bem explorados e os temas também. Você pode encontrar shoujos mais “bonitinhos”, como Ao Haru Ride e Kimi ni Todoke, que focam em um romance adolescente comum, ou mais sérios, como Nana, que tratam de assuntos mais “pesados”, como sexo e gravidez.

-> Shounen: São títulos para garotos adolescentes. Os traços são fortes e com muita expressão e geralmente tem situações engraçadas. Quando se fala em shounen, as pessoas costumam pensar em porradaria e super poderes, como os animes Naruto, One Piece e Fairy Tail, mas eles não se limitam a isso. Você pode encontrar títulos que focam no romance, como os mangás Good Ending e Domestic na Kanojo, ou com mistério e uma temática dark, como Zetsuen no Tempest e Shingeki no Kyojin.

-> Josei: Os joseis são direcionados para mulheres de 20 a 40 anos, em média, e que tratam de assuntos do dia-a-dia de donas de casa e histórias que focam em uma temática mais séria e de certa forma mais “real”. Os joseis costumam ter um traço mais sóbrio e que tentam exprimir muita realidade, então você raramente verá olhões em joseis. Esse estilo de mangá não tem uma industria de animação muito forte, embora tenham algumas adaptações, como Honey and Clover, Nodame Cantabile e Usagi Drop.

-> Seinen: Por último, esses são títulos direcionados para homens por volta de 20 a 40 anos e que possuem no geral uma temática e traços bem dark. Os seinens falam de assassinato, drogas e sexo e são na sua maioria muito sérios. Podem ser policiais ou sobre gangs, como Psycho-Pass e Gangsta, ou sobrenaturais, como a saga Fate e Hellsing, podendo, é claro, variar entre muitos outros gêneros, como comédia e até romance.

Existe também o Gekiga, que é uma demografia de mangá mais adulta e que não é conhecido por muitos. Um título que se encaixa nessa demografia é o clássico Akira, de Katsuhiro Otomo. Mesmo existindo, essa demografia é mais usada por quem quer diferenciar seu trabalho daquelas animações clássicas. Mas em grande parte das vezes, o Gekiga é chamado de Seinen

Essas são as diferenças entre os gêneros e as demografias. Espero que tenha ficado bem claro para todos a diferença entre os dois. Mas lembrem-se que as demografias são indicações de público-alvo e não ditam o que cada pessoa tem que ver. Eu, por exemplo, sou um garoto de 18 anos, mas sou apaixonado por shoujos fofinhos com aquele romance colegial clássico, e também amo ver um seinen bem sangrento de vez em quando.

Então se você costuma se prender a uma demografia, experimente outras. Na minha opinião, não existem pessoas que não gostam de seinen ou que não gostam de shoujo. Existem pessoas que gostam de anime e mangá, então, desde que o título seja bom, não importa gênero e demografia.

É isso aí galera, esse foi mais um post informativo aqui do Amefuri. Não se esqueça de compartilhar e comentar.

Um abração e até a próxima! o/

Sim, eu sou um garoto. E sim, eu amo shoujo. E já tava na hora de fazer um Top para eles. Então, se recoste na sua cadeira e aproveite o Top 5 Shoujos.

Na 5ª posição do nosso Top está Kaichou wa Maid-sama. Ayuzawa Misaki é a presidente do conselho estudantil de uma escola para garotos que acabou de se tornar mista. Mas quando não está trabalhando no conselho, Misaki trabalha meio período em um maid café. Ela trabalha em segredo, mas um de seus colegas acaba descobrindo e ela passa por situações muito engraçadas para evitar que mais pessoas descubram que ela é uma maid. É um anime divertido e que garante algumas boas risadas.

Na 4ª posição entra grande uma obra do mundo shoujo. Nana foca em duas garotas chamadas Nana, mas que possuem personalidades bem diferentes. Por um acaso as duas acabam indo morar juntas e uma bela amizade começa a surgir. Nana trata de assuntos um pouco mais sérios como sexo, drogas e rock'n roll e que é uma grande (47 episódios) recomendação para quem curte um shoujo menos “doce”.

Em 3º lugar eu coloco uma das obra mais aclamadas do shoujo atual, Kimi ni Todoke. O shoujo foca em Sawako, que por ter dificuldades de se relacionar acaba ficando sozinha. Mas isso muda quando Kazehaya, seu colega de classe, faz todo um trabalho para que ela se enturme e, obviamente, os dois vão se apaixonando um pelo outro com o tempo. É um shoujo maravilhoso, como uma história envolvente e fofinha, por mais que seja um pouquinho devagar, e uma arte divina.

Na 2ª posição entra Sukitte Ii na yo. Esse foi o primeiro shoujo que eu assisti e me apaixonei por ele rapidamente. Ele foca em Mei, uma garota que não quer se relacionar com os outros e que um dia acaba chutando Yamato acidentalmente. Yamato se mostra muito interessado em Mei e começa a investir nela, de maneira que o amor entre os dois começa a crescer e as amizades começam a aparecer para Mei.

E no topo do pódio, em 1º lugar, está o shoujo mais maravilhoso de todos os tempos. Ao Haru Ride conta a história de amor entre Futaba e Kou, mas diferente dos outros shoujos, você fica em dúvida se realmente eles ficarão juntos, pois Kou é bem indiferente quando se trata dos seus sentimentos por Futaba, fazendo você até duvidar se algo vai acontecer. Ao Haru Ride teve sua adaptação para anime em junho de 2014 e já ganhou uma adaptação live action. O anime, porém, conta só os primeiros 4 volumes do mangá e eu aconselho que leiam o mangá por que a história é linda.

É isso aí galera, espero que tenham gostado. Não deixem de compartilhar e comentar os seus Tops. Eu vou ficando por aqui.

Um abração e até a próxima! o/

Olá pessoal!

Já faz um tempinho que não apareço não é mesmo!? É que eu entrei para UFF e minha vida ficou de pernas para o ar! Peço desculpas pelo sumiço repentino, mas sem mais delongas, vamos lá!

Hoje não vai ser uma aula exatamente, mas sim uma recomendação muito legal! A recomendação de hoje é um site que você pode estudar 15 línguas (inclusive o japonês) de forma bem dinâmica!

O nome do site é "Ba Ba Dum" e nele existem 5 tipos de jogos e mais uma opção que são os 5 jogos juntos aleatoriamente. Achei muito interessante porque mesmo você sendo um estudante iniciante na língua japonesa, o site consegue te ajudar muito na memorização e entendimento do idioma. 

O link para acessar o site é esse a seguir: babadum.com

Espero que vocês gostem dessa recomendação tanto quanto eu gostei! Haha Até porque, ao mesmo tempo que você estuda japonês, você pode estudar outros idiomas!

Então foi isso pessoal! Até a próxima! Ja ne!

A editora Nova Sampa, ao anunciar que havia perdido o título Vagabond de Inoue Takehiko, disse que o autor já havia fechado com uma outra editora. Agora por que na NewPop? Fora a Nova Sampa, podemos pensar em outras três editoras grandes: NewPop, JBC e Panini. Mas vejam só:

A Panini trouxe alguns bons títulos nos últimos meses, mas já foi anunciado que a editora fechou o ano e não trará mais nenhum título em 2015.

A Editora JBC anunciou recentemente Blade: Espada Imortal, que possui o mesmo estilo de Vagabond, os dois se tratando de Samurais, e também afirmou ter fechado o ano.

Sobra então a editora NewPop, que já tem 19 títulos fechados e esperando apenas para anunciar.

Saberemos a resposta sábado (28/11), quando a NewPop anunciará seus 19 novos títulos no NewPop Day em SP, ou ainda no Ressaca Friends (19 e 20/12), pois no Anime Friends a editora afirmou ter 30 títulos para anunciar ainda esse ano.

Cada dia que passa fica mais difícil comprar mangás no Brasil e completar nossas coleções. Com o dólar aumentando cada vez mais, a inflação atinge também a indústria de mangás. Quer saber mais sobre isso? Então olha só.

Quanto que normalmente nós pagamos em um volume de mangá? Os preços variam entre R$11,90 a R$16,90 no geral. Mas como eu disse anteriormente, a inflação também está chegando nos nossos queridos mangás. Peguemos como exemplo a Editora JBC.

A editora está completando seus 20 anos e com isso investiu em 34 títulos novos. Isso é uma grande notícia para os leitores brasileiros, mas será que é uma notícia tão boa assim para os nossos bolsos? Quando uma editora estrangeira compra os direitos para publicar um mangá em seu país, essa compra é feita em dólar. Alem disso, os volumes são pagos separadamente, ou seja, se um mangá possui 12 volumes, a editora terá que pagar o preço de cada volume separadamente.

Viu só que sinistro. Esse fato faz com que os mangás aqui também subam, já que na hora da compra eles pagaram mais. E não para por aí. Um mangá não é feito apenas da compra do título. Existem os gasto que a editora tem com as gráficas, ou seja, tinta e papel. E justamente o papel é que é um dos “vilões” atualmente.

Ultimamente temos tido uma crise econômica no Brasil e com isso o preço do papel subiu. Além do papel ser uma coisa cara, a qualidade está caindo, mas o preço não para de subir. O papel mais utilizado nos mangás é o offset (papel sulfite), mas algumas vezes você pode até encontrar um papel Brite (papel jornal) em um mangá menos conhecido e que não dê tanto retorno para a editora. O resultado disso: menos qualidade, porém mais caro. Antigamente, algumas empresas até usavam papel importado, que era mais grosso do que o produzido aqui. Claro que não fazem mais isso por conta do preço. 

Não preciso nem falar que nesse aglomerado de fatores que fazem os mangás subirem de preço entra também a distribuição. Isso é algo que afeta sim o preço final do produto. Se a editora gasta mais com distribuição ela tenta compensar com o preço do seu produto. Além disso, existem outros gastos como salários e outras contas que também afetam o preço.

Agora pra provar que eu não estou falando besteira, aí vão alguns exemplos de títulos da JBC que já estão sofrendo com essa inflação:

Primeiro – All You Need Is Kill. O mangá foi lançado pela JBC no final do ano passado em dois volumes custando R$12,50 cada, um preço até aceitável. Porém, ele será relançado em formato Big (2 volumes em 1) custando R$37,90. Antes você poderia adquirir os dois volumes por R$25,00, agora é como se cada um custasse R$18,95.

Segundo – Blade: Espada Imortal. Esse é um novo lançamento da editora que também será em formato Big. Com uma média de 448 páginas e impresso em papel offset, Blade irá custar R$39,90 cada volume e sua distribuição será para livrarias e lojas especializadas. De novo pagando mais caro, dessa vez o equivalente a R$19,95 por volume tankobon (volume normal).

Terceiro – Light Novel de Another. A editora já trouxe o mangá de Another com o preço de R$13,90 o volume. Sua novel virá com o inacreditável preço de R$39,00. Tá certo que as novels costumam custar mais (peguemos como exemplo No Game No Life, publicado pela Editora Newpop, que o mangá custa R$14,00 e a novel R$21,90), mas esse preço já está fora de questão, não acham?

Com isso vocês já podem ver que a inflação nos mangás já começou e infelizmente parece que isso não vai mudar tão cedo. A crise no Brasil só está piorando e isso significa que a partir do ano que vem a tendencia é que todos os títulos, não só da JBC mas de todas as editoras, vão aumentar. Então otaku, se você já pena pra conseguir aqueles seus 2 ou 3 volumes mensais, vai penar mais ainda.

Se ao menos esse aumento de preço trouxesse uma qualidade maior para os produtos finais, menos mal. Mas o que eu mais vejo ultimamente é gente reclamando que os mangás estão perdendo cada vez mais qualidade.

O problema é que não podemos fazer muito. O que podemos fazer é diminuir a quantidade mensal de volumes para economizar, mas não deixar de comprar para manter o mercado de mangás em movimento, o que é extremamente importante para perpetuar a cultura otaku aqui no Brasil.

Bom galera, espero que tenham curtido esse post informativo. Deixe aí nos comentários a sua opinião sobre a inflação que está chegando e compartilhe com o pessoal.

Um abração e até a próxima! o/

Se você curte assistir um bom Hentai ou ler aquele H-mangá enquanto alivia o estresse do dia a dia (Pervertido! u.u), então com toda certeza já se deparou com um ahegao, você apenas não sabe disso! Então vamos aproveitar o feriado para mais uma #ConquistaDesbloqueada, hoje com mais uma expressão super curiosa.

AVISO: Esse post não é recomendado para menores de 16 anos. Esta postagem possuem cenas e imagens de nudismo moderado. Esteja ciente disso ao ler! Agora se acomode na cadeira e aproveite a leitura!

O termo ahegao possui um conceito bem misterioso em si, por ser algo difícil de expressar e que pode variar um pouco, apesar de ter sempre o mesmo contexto. Apesar de ter começado como um meme, cada vez mais a expressão é utilizada em materiais em conteúdo adulto japonês, o nosso famoso Hentai.

Um ahegao pode ser traduzido como a expressão facial de uma personagem, normalmente feminina, durante um momento de intenso prazer, normalmente durante um orgasmo. Olhos extremamente "virados", língua para fora e um pouco de suor são características marcantes dessa expressão. Realmente nossos amigos japoneses têm uma ótima criatividade para esse tipo de coisa, devo dizer!

Tudo começou em 2008, quando o usuário ゆきまん (Yukiman) do site pixiv.com (Um DeviantArt oriental), publicou uma imagem um pouco peculiar. Era o rosto da personagem Patchouli, de Touhou series, com uma expressão estranha, no qual misturava euforia e excitação. Algum tempo depois, a moda pegou e se transformou em um meme, no qual vários personagens conhecidos passaram a ser desenhados em sua versão ahegao. Todas essas imagens passaram a utilizar a tag Ahegaokin / アヘ顔菌 (Em uma tradução livre, seria algo como 'O vírus do Ahegao'), indicando que não possui conteúdo explicito, apesar do seu real significado.

Apesar de ter bombado em de início, o meme acabou perdendo a força e se tornando bem menos conhecido atualmente. Entretanto, a industria que é tão amada pelos japoneses (E por mim!) acabou incorporando para o seu cotidiano e o ahegao é cada vez mais comum em suas produções.


Bom galera, espero que tenham gostado da curiosidade de hoje. É sempre bom aprender coisas novas! (Ainda mais quando estão relacionadas a Hentai! Hahaha) Não deixem de nos seguir nas redes sociais, se inscrever no nosso canal no Youtube e participar da nossa Promoção de Aniversário! Katreque is Out!

Fala galera, Xico aqui! Hoje com um post um pouquinho diferente mas que pode vir a ser comum aqui no blog.

Então, o que acharam do título? Devem estar se perguntado que diabos de título é esse. É o seguinte, eu vejo muita gente falando mal de Tokyo Ghoul, que o Kaneki é uma bicha e que foi um personagem mal construído. Se você acha isso e só assistiu o anime e não leu o mangá, leia o post até o final para eu ver se consigo mudar sua opinião.

A verdade é que como a maioria das pessoas que viu Tokyo Ghoul e Tokyo Ghoul √A, eu achava o Kaneki uma bicha mal construída. Mas então eu fiz algo que iluminou o universo de Tokyo Ghoul. Li o mangá. Abandonei aquela atrocidade que a Pierrot fez com uma obra magnífica e fui conferir o original. E cheguei à conclusão de que essa obra é uma das coisas mais fantásticas que eu já vi na minha vida de otaku.

Agora é a hora de eu explicar o por que o título “Filosofia de um Derrotado”. Convenhamos que o Kaneki é um derrotado. Perdeu o pai, depois a mãe, virou uma criatura comedora de humanos e apanhou feito um condenado em toda a obra. Mas a parte da filosofia é que intriga em Tokyo Ghoul. O mangá tinha tudo para ser o terror psicológico super sanguinário (não que não tenha sido), mas acabou que a parte do sanguinário ficou em segundo plano. A parte psicológica da obra é uma das coisas que mais me atingiu em Tokyo Ghoul. Ishida conseguiu mostrar para o leitor toda a dor e agonia que o protagonista passa. Julgaram o personagem por ele não conseguir comer humanos para não perder a humanidade. Mas será que realmente pensarem bem antes de julgá-lo? Tentei me pôr no lugar de Kaneki e vi que eu também não conseguiria. Imagina: comer minha própria espécie para poder sobreviver e não ter uma outra opção pois qualquer coisa que eu ponho na boca me dá vontade de vomitar. Quase dá para sentir o que Kaneki Ken passou.

E para completar o pacote, tem o canibalismo (Um aviso: se você não leu o mangá ou não viu o anime, cuidado que eu vou dar alguns spoilers. Se não quiser recebê-los pule para Fim dos Spoilers mais abaixo). Kaneki começa a comer ghouls para se tornar mais forte após ter sido torturado. Ele fica louco depois de um tempo. Sua personalidade entra em conflito com a a personalidade dos ghouls que devorou. Isso é uma coisa que não tem tanta importância no anime. Nós até vemos um certo desespero nele, mas não com tanta intensidade quanto no mangá. Em uma das últimas cenas do mangá, Kaneki é confrontado pelo Investigador Arima e fica fora de si. Ele vê seu amigo Hide (no mangá, diferente do anime, não fica claro se Hide está ali ou se é apenas uma ilusão), ouve vozes dos ghouls devorados e Arima consegue derrotá-lo. Arima perfura o crânio de Kaneki e dá a entender que ele morre. É uma cena extremamente dramática. Chega a dar pena de Kaneki pôr chegar naquele e estado e “morrer”.

Fim dos Spoilers

Não sei se ficou claro, mas nesse post eu quis ressaltar o extremo peso psicológico de Tokyo Ghoul, o conflito que o protagonista tem consigo durante a maior parte da obra. Sei que é um modelo de post diferente do comum do blog e nem sei se ficou tão legal, mas eu queria escrever sobre isso já tinha um tempo.

Se você ainda não leu o mangá, recomendo que leia assim que puder. A Pierrot pecou mais do que o aceitável com essa obra, omitindo partes importantes e inserindo outras que se tivessem sido como o original faria do anime um dos meus favoritos.

E se você só leu o mangá e não viu o anime, recomendo que assista para poder avaliar e veja se chega na mesma conclusão que eu cheguei.

Deixem nos comentários aqui ou no post do Facebook pra gente debater sobre isso. Quero saber a opinião de vocês sobre o psicológico de Tokyo Ghoul.

Enfim é isso. Obrigado por ter lido até aqui. Compartilhe se gostou e fique ligado que sexta-feira tem Top 5.

Um abração e até a próxima! o/

Salve Galera! Katreque na área e hoje, depois de algum tempo já arquitetando tudo isso, estamos anunciando oficialmente o sorteio de 1° Aniversário do Amefuri Blog! Saiba como participar:

Com o aniversário do Amefuri Blog chegando (Dia 7 de dezembro!!!), nós decidimos presentear vocês, que nos ajudaram até aqui nessa jornada. Porque se não fossem vocês, nem sequer estaríamos aqui. Juntamente da CupArt, nossa grande parceira, nosso sorteio está no ar! Então vamos nosso Grande Kit de 1° Aniversário!

- Uma caneca exclusiva do Mario! (Desbloqueada)

- 5 Buttons! (+50 Likes)

- 1 Poster do Star Wars! (+100 Likes)

- 1 Camisa "É mais de 8000!". (+150 Likes)

- 1 Almofada Eevooluindo! (+200 Likes)

Vocês devem ter percebido o número de likes na frente de cada prêmio. O sorteio funcionará com o mecanismo de desbloqueio. Para que os outros itens possam ser desbloqueados, a meta de likes na nossa Page deve ser atingida. Então quanto mais você divulgar e compartilhar com seus amigos, mais itens você tem chance de ganhar!

O sorteio irá ao ar no dia 13 de dezembro (domingo). Para participar, basta seguir 4 passos do nosso regulamento. Lembrando que é necessário estar dentro das regras para ganhar o Kit.

Regulamento:

1. Curtir a Page do Amefuri Blog no Facebook.

2. Se inscrever no canal do Amefuri Blog no Youtube.

3. Compartilhar essa publicação no Facebook.

4. Marcar 3 amigos nos comentários.

Com estes 4 simples passos, você já estará concorrendo do nosso Grande Kit de 1° Aniversário! Agora basta clicar em participar, neste link aqui e boa sorte!

Antes de finalizar, queria agradecer a CupArt por nos apoiar como sempre e manter um ótimo trabalho. E a vocês, meus caros leitores, espero que tenham gostado da novidade. Quero ver todos vocês no sorteio! Novamente boa sorte a todos e Katreque is Out!